公关摄影美学A-Z｜G for Group photo
发布时间：2021-11-18
有一种题材，不论你是摄影从业者，还是只是摄影爱好者，都不可避免地经常在拍摄中遇到，那就是合照。旅行时的留念、朋友聚会聚餐、家庭纪念、毕业结业、大小会议、团队形象照……各种场合都有合照的需求。
我们首先从一幅画开始今天的话题：这幅画非常著名，哪怕不是艺术爱好者也很可能在哪里见到过这幅画。它出现在我们的美术课本里，我们学习艺术史时有它，学习社会史时有它，研究光线时有它，研究构图时有它，八卦艺术品历险遭难时也有它。
它是美术史上的一幅伟大的杰作，也是画家艺术生涯中的巅峰之作。但与它相隔400年之远的今天的我们也许会忽略的是，它其实是一幅商业订件，是一幅由甲方订制的“团队形象照”。而正是这幅具有开创性意义的“合照”，让画家的生活从此陷入了困境。
今天带来#公关摄影美学A-Z# 的第七篇推送：
G for Group photo
在摄影术刚刚发明的头几年，相机面对的主要的题材，还是自然环境，甚少拍摄人物，更别说合照了。其原因是当时的相机曝光时间过长，很难有人可以在快门打开的数分钟内保持一动不动。
《巴黎寺院街》（1838）｜达盖尔
随着技术的更新和发展，相机的曝光时间被缩短至十几秒，借助倚靠桌椅或者隐藏在身后的辅助支架，人们可以保证在相机曝光时间内尽量保持身体不动，人物肖像照开始迅速流行开来。
据说在19世纪上半叶，就已经有很多专为人们拍摄肖像的摄影工作室在营业了。有了单人肖像，自然也就有了合照的需求。
马修·布拉迪与家人（1851）｜布拉迪
在这些合照中，人们的表情往往显得不甚自然，僵直且紧张，是人们第一次面对镜头时的窘迫感使然，也是长时间保持同一姿势和表情时的在所难免。
但若仔细观察他们的站位和姿态，还是能在其中一些较为杰出的作品中发现摄影师的用心。
《四少女》（1868）｜茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆
如何组织画面中的人物，让人物在各自舒适的姿态中，同时构成画面的整体和谐，这一直以来都是画家需要解决的主要问题之一。现在这个问题，交到了摄影师的手中。
站在巨人的肩膀上视野更开阔，既然说一代又一代的画家已经研究过组织人物关系的问题，那何不就从研究绘画开始呢？
到文艺复兴盛期，各位大师巨匠已经很好地解决了在画面中组织人物的问题，错落与动态中构成整体平衡与和谐，已经作为一套标准方案被后人继承下来。
《人生的两条路》（1857）｜雷兰德尽管文艺复兴时绘画的主题大多是各种“天外飞仙”，很难直接用作摄影的参考。但还是有很多摄影前辈进行过探索。
在经历了宗教改革之后，欧洲大部分地区的祭坛画等宗教画需求锐减，而欧洲北部地区随着资本主义的蓬勃发展，增加了大量肖像画和群像画的需求。不少新兴公司企业、行业协会、民间团体等，需要用油画来彰显自己的经济地位。
同时画家们的订单还来自各国皇室、各地贵族所需要的家族群像。这时候的群像画，大多构图平衡，画面中的人物几乎都在同一个平面，各人所占画面的比例也几乎均等。尽管略显呆板，但这个时期的群像杰作，大多成为了后来摄影借鉴的典范。
写到这里，文章开头的那幅伟大的作品就要再次登场了。
这幅名为《夜巡》的作品，是伦勃朗为阿姆斯特丹民兵队所画的群像。当时的所谓民兵队，并不是我们所想象的维持城市治安或者抵御外侮的民间武装力量。
更别把他们当作是城管保安，民兵队更像是有钱有闲的男人们组成的社团，服装和武器自备，主要任务就是在节日时巡游，以及巡游结束后开派对。这幅群像就是他们准备悬挂在聚会场所里的巨幅订件。
《夜巡》（1642）｜伦勃朗
伦勃朗突破了之前多数群像画所采取的平面构图，而像文艺复兴时期的宗教画一样去组织人物、安排画面。前后纵深，左右延展，动态错落，明暗交织。整体构图平衡和谐的同时，又让画面充满戏剧张力。
但收到伦勃朗精心完成的杰作后，民兵队的成员们并不满意，毕竟大家为了露个脸都花了钱，站不了C位也就算了，谁会愿意自己被安排到画面的角落里做个背景呢？
有传说伦勃朗被甲方爸爸拒绝签收要求退款，还因此吃了官司。不论这个传闻是真是假，伦勃朗确实从此之后声誉受损，几乎再也接不到订单。
在“合照”的历史上最具突破性的一次尝试，就这样以失败告终。1662年，伦勃朗接到了他人生中最后一个订单，而他交出的作业是下面这样的。
《呢绒公会理事群像》（1662）｜伦勃朗
据说甲方爸爸们也不怎么满意，觉得太普通，人物姿态也别扭。不过大概也无所谓了，当作是照顾一位曾盛极一时的老画家的晚景吧。
哪怕构图再怎么精妙，人物组织再怎么有层次，毕竟花了钱，谁也不甘心充当背景。一排两排三排式的合照，就这样成了合照的标准动作。
尽管如此，站成一排排的合照难道就再没有发挥的余地了吗？我们评论区见～
我们首先从一幅画开始今天的话题：这幅画非常著名，哪怕不是艺术爱好者也很可能在哪里见到过这幅画。它出现在我们的美术课本里，我们学习艺术史时有它，学习社会史时有它，研究光线时有它，研究构图时有它，八卦艺术品历险遭难时也有它。
它是美术史上的一幅伟大的杰作，也是画家艺术生涯中的巅峰之作。但与它相隔400年之远的今天的我们也许会忽略的是，它其实是一幅商业订件，是一幅由甲方订制的“团队形象照”。而正是这幅具有开创性意义的“合照”，让画家的生活从此陷入了困境。
今天带来#公关摄影美学A-Z# 的第七篇推送：
G for Group photo
在摄影术刚刚发明的头几年，相机面对的主要的题材，还是自然环境，甚少拍摄人物，更别说合照了。其原因是当时的相机曝光时间过长，很难有人可以在快门打开的数分钟内保持一动不动。
《巴黎寺院街》（1838）｜达盖尔随着技术的更新和发展，相机的曝光时间被缩短至十几秒，借助倚靠桌椅或者隐藏在身后的辅助支架，人们可以保证在相机曝光时间内尽量保持身体不动，人物肖像照开始迅速流行开来。
据说在19世纪上半叶，就已经有很多专为人们拍摄肖像的摄影工作室在营业了。有了单人肖像，自然也就有了合照的需求。
马修·布拉迪与家人（1851）｜布拉迪
在这些合照中，人们的表情往往显得不甚自然，僵直且紧张，是人们第一次面对镜头时的窘迫感使然，也是长时间保持同一姿势和表情时的在所难免。
但若仔细观察他们的站位和姿态，还是能在其中一些较为杰出的作品中发现摄影师的用心。
《四少女》（1868）｜茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆
如何组织画面中的人物，让人物在各自舒适的姿态中，同时构成画面的整体和谐，这一直以来都是画家需要解决的主要问题之一。现在这个问题，交到了摄影师的手中。
站在巨人的肩膀上视野更开阔，既然说一代又一代的画家已经研究过组织人物关系的问题，那何不就从研究绘画开始呢？
到文艺复兴盛期，各位大师巨匠已经很好地解决了在画面中组织人物的问题，错落与动态中构成整体平衡与和谐，已经作为一套标准方案被后人继承下来。
《人生的两条路》（1857）｜雷兰德尽管文艺复兴时绘画的主题大多是各种“天外飞仙”，很难直接用作摄影的参考。但还是有很多摄影前辈进行过探索。在经历了宗教改革之后，欧洲大部分地区的祭坛画等宗教画需求锐减，而欧洲北部地区随着资本主义的蓬勃发展，增加了大量肖像画和群像画的需求。不少新兴公司企业、行业协会、民间团体等，需要用油画来彰显自己的经济地位。
同时画家们的订单还来自各国皇室、各地贵族所需要的家族群像。这时候的群像画，大多构图平衡，画面中的人物几乎都在同一个平面，各人所占画面的比例也几乎均等。尽管略显呆板，但这个时期的群像杰作，大多成为了后来摄影借鉴的典范。
写到这里，文章开头的那幅伟大的作品就要再次登场了。
这幅名为《夜巡》的作品，是伦勃朗为阿姆斯特丹民兵队所画的群像。当时的所谓民兵队，并不是我们所想象的维持城市治安或者抵御外侮的民间武装力量。
更别把他们当作是城管保安，民兵队更像是有钱有闲的男人们组成的社团，服装和武器自备，主要任务就是在节日时巡游，以及巡游结束后开派对。这幅群像就是他们准备悬挂在聚会场所里的巨幅订件。
《夜巡》（1642）｜伦勃朗
伦勃朗突破了之前多数群像画所采取的平面构图，而像文艺复兴时期的宗教画一样去组织人物、安排画面。前后纵深，左右延展，动态错落，明暗交织。整体构图平衡和谐的同时，又让画面充满戏剧张力。
但收到伦勃朗精心完成的杰作后，民兵队的成员们并不满意，毕竟大家为了露个脸都花了钱，站不了C位也就算了，谁会愿意自己被安排到画面的角落里做个背景呢？
有传说伦勃朗被甲方爸爸拒绝签收要求退款，还因此吃了官司。不论这个传闻是真是假，伦勃朗确实从此之后声誉受损，几乎再也接不到订单。
在“合照”的历史上最具突破性的一次尝试，就这样以失败告终。1662年，伦勃朗接到了他人生中最后一个订单，而他交出的作业是下面这样的。
《呢绒公会理事群像》（1662）｜伦勃朗据说甲方爸爸们也不怎么满意，觉得太普通，人物姿态也别扭。不过大概也无所谓了，当作是照顾一位曾盛极一时的老画家的晚景吧。
哪怕构图再怎么精妙，人物组织再怎么有层次，毕竟花了钱，谁也不甘心充当背景。一排两排三排式的合照，就这样成了合照的标准动作。
尽管如此，站成一排排的合照难道就再没有发挥的余地了吗？我们评论区见～
